kčt

Kulturna četrt Tabor

Področje: scca

The Dark Alter, projekcija video del

,

Za 19. obletnico AKC Metelkova mesto je gostujoča kustosinja Sixtine Rose Boyer v organizaciji SCCA-Ljubljana pripravila izbor video del o pojavu alternativne in darkerske scene, Metelkove in njenih znaniteljev. Sixtine Rose Boyer je trenutno prostovoljka fizičnega in spletnega arhiva Postaja DIVA. Je študentka podiplomskega študija medijev, kulture in komunikacije, ki se sočasno odvija na treh univerzah (Nica, Frankfurtu (Oder) in Sofija). Izhodišče njene teze je darkerska kultura v Sloveniji oz. Ljubljani od osemdesetih let prejšnjega stoletja do danes. Raziskuje zlasti vlogo skupin FV, Borghesia, Laibach in AKC Metelkova mesta.

Izbor:

  • Marijan Osole – Max, Morte ai sciavi, 16′ 28”
  • ŠKD Forum, 1983
  • FV Video, Disko FV, 42′ 27”
  • FV Video/Škuc-Forum, 1983
  • ZANK (Zemira Alajbegović, Neven Korda), Staro in novo, 65′ 55”
  • V.S. Video/Forum Ljubljana, VPK & TV Slovenija, 1997
  • ZANK (Zemira Alajbegović, Neven Korda), Kersnikova 4, 18′ 40”
  • FV Video/Škuc-Forum, 1984
  • ZANK (Zemira Alajbegović, Neven Korda), Iskanje izgubljenega časa, 25′ 40”
  • FV Video/Škuc-Forum, 1985
  • Zemira Alajbegović, ŠKUC – R.O.P.O.T., 45′ 50”
  • Brut film, FV Video/Škuc-Forum, 1988
  • ZANK (Zemira Alajbegović, Neven Korda, Borghesia), Triumf želje, 01:01:24
  • Brut film, VS Video/Forum, E-motion film, TV Slovenija & PIAS, Ljubljana, 1989
  • Rok Sieberer Kuri, Metelkova mesto I, II, 68′ 02”
  • Media Teror, 1986-98
  • Marko Kovačič (2227), I’ve Seen That… Like It Is, 6′ 40”
  • V.S. Video & Strip Core/Forum Ljubljana, 1993
  • Sašo Podgoršek (Laibach), God is God, 3′ 42”, 1996

Več o 19. obletnici Metelkove pa tukajle.

Yellow Submarine, otvoritev razstave Mete Kastelic

, petek, 7. 9. 2012 – sreda, 12. 9. 2012

Meta Kastelic je diplomirala na oddelku za kiparstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Za svoje diplomsko delo je prejela študentsko Prešernovo nagrado, 2009 pa je zmagala na študentskem natečaju “Kip v javnem prostoru”. Trenutno zaključuje magisterski študij kiparstva. Njen mentor je prof. Alen Ožbolt. V Pionirskem domu je štiri leta vodila kiparstvo za mladostnike in odrasle, sedaj pa vodi svojo kiparsko slikarsko šolo, kjer poučuje mladostnike, odrasle in gluhoslepe.

Živi in ustvarja v Ljubljani, kjer ima v Metelkova mesto tudi atelje. V svojih instalacijah, uporablja kiparske, slikarske in video elemente, s pomočjo katerih sestavlja imaginarne prostore. Ko gledalec vstopa v njene domišljijske prostore, vzbuja v njem občutja in refleksijo na realne ali nezavedne trenutke okolja in družbene situacije.

Razstava je del projekta Vmesna postaja.

Neven Korda: KDOx3. Jaz sem, Drugi.

, sreda, 27. 6. 2012 ob 21:00

Projekt Video obrat historično (kronološko) in ahistorično (teoretsko) raziskuje mejnike rabe videa kot umetniške prakse, ki je narekovala novo likovno govorico in estetiko. Neven Korda bo za Video obrat ponovno pripravil enega od svojih video ambientov in performansov KDOxx. Njegovo stalno izhodiščno vprašanje, kaj je video, bo transformirano v prostorsko instalacijo, ki bo nakazovala Kordovo stalno preokupacijo z rabo lastnega video materiala, video pa hkrati predstavila občinstvu kot ritual in dogodek.

Neven Korda
Neven Korda: »Jaz sem 100 % čisti video in vodja brez privržencev. Pozoren na sekundne prebliske, na vedno nova obujanja lepega, globoka čutenja. Na štiri letne čase. Na Off. Na Eksperiment. Pozoren na YES, na NO. Čas je nomad. Nomad je potnik, ki se ne vrača. Enkratnost trenutka. Enkratnost doživetega. Enkratnost življenja.«

Iz promocijskega teksta: »KDOxx je neke vrste enoten format, v katerem na različne načine združujem vsebine svojih tendencioznih enoznačnih performansov v novo celoto namenjeno doživljavanju. Nekaj naslovov teh tendenc: Odgovornost, Vrnitev, Kaj je video Neven Korda?, Severozahodno od jugovzhoda, Ali je alternativna glasba še del alternativne scene?, Primer Metelkova (z Miho Zadnikarjem), Ni vrnitve …

KDOxx z mnoštvom preobrazb provocira, simulira, dekonstruira in parodira sodobno identiteto, ki ima na videz neomejeno število izbir, a dejansko predvideva točno določene načine obnašanja, zato se motnje in napake v tem uniformnem sistemu kažejo ne le kot estetske, temveč tudi kot politične izjave.
KDOxx obravnava prostor kot družbeno politično areno, v kateri se daje prostor specifični estetiki video medija, ki je kot identiteta posameznika, katerega sodobnost se vedno na novo vzpostavlja, vključena v generativne procese stalnega ponavljanja in reinterpretacije obstoječih izjav.«

Produkcija: SCCA-Ljubljana
Produkcija performansa KDOxx / Izpovedi nekega videasta, 2011: Aksioma – Zavod za sodobne umetnosti, Ljubljana (www.aksioma.org)

Zadnji vlak za Kulturo!

, četrtek, 7. 6. 2012 – petek, 8. 6. 2012

Kulturna stična točka v Sloveniji vabi na informativni dan in delavnico programa EU Kultura. Tokrat malo drugače.

Zadnji vlak za Kulturo
Program Evropske unije Kultura (2007−2013) se izteka. V prihodnjih dvanajstih mesecih se bodo zaključili zadnji razpisni roki za vse razpise za sofinanciranje, zato vabimo zlasti predstavnike organizacij, ki bodo na jesenskih razpisnih rokih prijavljali projekte sodelovanja v vlogi vodje ali soorganizatorja, da se udeležijo dvodnevnega dogodka. Dogodek bo potekal na dveh lokacijah: Center Evropa, Dalmatinova 4 in Muzej sodobne umetnosti Metelkova, Maistrova 3, Ljubljana.

Prvi dan (četrtek, 7. junija) vas vabimo v Center Evropa na informativni dan, kjer bomo na kratko predstavili program Kultura in izjemne uspehe slovenskih organizacij v prvem desetletju (2002−2012), odkar Slovenija sodeluje v kulturnem programu EU.
Sledil bo pogovor z gosti: predstavniki javnih in nevladnih organizacij, ki se lahko pohvalijo z uspešnimi projekti Kultura, bodo predstavili svoje mnenje o programu Kultura in pomenu nadnacionalnega sodelovanja na evropski ravni ter udeležencem zaupali bogate izkušnje z administrativnimi postopki, partnerskim sodelovanjem, pridobivanjem finančne podpore iz drugih virov, komunikacijo z Evropsko komisijo, promocijo projektov ipd.

Naslednji dan (petek, 8. junija) se bomo preselili v Muzej sodobne umetnosti Metelkova, kjer bomo najprej prevetrili projektne ideje udeležencev s perspektive ocenjevalca, nato pa se bomo spustili v drobovje razpisne dokumentacije. Noben obrazec nam ne uide.
Poleg predstavnic CCP bodo na delavnici svoje izkušnje z vami delili tudi povabljeni uspešni vodje projektov.

Udeležba je brezplačna. Prosimo, da udeležbo potrdite s prijavo preko spletnega obrazca spodaj, najkasneje do torka, 5. junija 2012.

Več: http://www.ccp.si/izpis.php?id=1189

Andrzej Szczerski: Kuratorstvo in pomembnost umetnine

, četrtek, 12. 4. 2012 ob 20:00

“Delo kustosov pogosto vidimo kot nekakšno podporo umetnosti in družbi, ki poskuša zapolniti vrzel med umetnikom in občinstvom. Kustosi so zato prisiljeni v prevajanje umetnin v jasna sporočila, relevantna za trenutno socialno in politično življenje. Tovrstna drža zlahka vodi k poenostavljanju razstav, ki utegnejo postati preveč odvisne od trenutne intelektualne mode in obče sprejete kot pomembne za družbo. Takšno stališče pa najpogosteje vodi k poudarjanju političnega aspekta umetnine, še posebej, če se umetnosti pripisuje ključno vlogo na prehodu iz totalitarne preteklosti v demokratično prihodnost.

Sam bi rad, prav nasprotno, razumel razstavo kot obliko izražanja, ki jo tvorijo in določajo umetnine s svojimi specifičnimi lastnostmi. Razstave se potemtakem lahko nanašajo na umetnostnozgodovinske pojme, kot so ”forma”, ‘’simbol”, ”ikonografija”. Ključ za postavitev razstav je lahko že sama pojavnost umetnin, ki jih je moč razumeti zgolj na podlagi njihovih avtonomnih lastnosti. Pri tem pa pozicija kustosa ne izgubi svoje kritičnosti, gledalca tudi ne postavi v pasivno vlogo, ampak mu ravno omogoča dialog z razstavljenimi umetninami. Predavanje bo ponazorjeno s primeri z dveh razstav: Modernizacije 1918–1939. Popolna prihodnost v Muzeju umentosti v Łódźu (2010), ki sem jo sam kuriral, in Moč fantazije. Moderna in sodobna poljska umetnost v BOZAR Bruselj (2011), pri kateri sem bil so-kustos. (Andrzej Szczerski)

Andrzej Szczerski je profesor na Inštitutu za umetnostno zgodovino (Jagiellonian Univerza v Krakovu) in vodja podiplomskega študija za kuratorstvo. Bil je gostujoči predavatelj na Goethe Univerzi v Frankfurtu (2003) in St. Andrews Univerzi (2004).

Predavanje bo v angleškem jeziku. Predavanje podpira program Vseživljenjsko učenje (Leonardo da Vinci, partnerstvo).

VEČ: http://www.worldofart.org/aktualno/archives/1618#more-1618

Miško Šuvaković: Umetnost in politika: sodobna estetika, filozofija, teorija in umetnost v obdobju globalne tranzicije

, petek, 23. 3. 2012 10:00 – 18:30

Miško Šuvaković bo na delavnici iz pisanja o sodobni umetnosti govoril o razmerju med umetnostjo in politiko v sodobni kulturi in družbi. Pokazati želi, kako je možno s perspektive kulturnih in biopolitičnih teorij teoretizirati o sodobni umetnosti in politiki. Sodobne povezave med umetnostjo in politiko je možno videti kot polje obsesij in fantazem o reprezentaciji ”resnice o svetu/življenju” ali (namesto tega) kot polje obsesij in fantazem o izvajanju ”nadzora nad svetom/življenjem”.
Miško Šuvaković

Več o programu tule.

PRIJAVA:
Izpolnjeno elektronsko prijavnico pošljite na elektronski naslov: svetumetnosti@scca-ljubljana.si ali poštni naslov ali prinesite osebno: Zavod SCCA-Ljubljana, Metelkova 6, 1000 Ljubljana.
Cena delavnice je: za posameznike 20 € in za institucije 30 € (cena vključuje DDV). Število mest je omejeno na deset udeležencev.
Zadnji rok za prijavo: 19. 3. 2012 (prijave bomo sprejemali do zapolnitve mest)

PRIJAVNICA:
Povezava do prijavnice.

Printaj!

, četrtek, 15. 3. 2012 – nedelja, 25. 3. 2012

Printaj!
Razstava umetniških publikacij
15. 3.-25. 3. 2012, MGLC, Pod turnom 3, Ljubljana

Otvoritveno predavanje: četrtek, 15. 3. 2012, ob 19. uri
Dorothee Richter: Umetniki in kustosi kot avtorji – tekmeci, sodelovci ali člani iste ekipe?

Printaj!
Razstava Printaj! (kustosinji Saša Nabergoj in Dorothee Richter) predstavlja izbor umetniških edicij projekta Ready to Print. Problemska in študijska razstava v Mednarodnem grafičnem in likovnem centru v Ljubljani (MGLC) se ukvarja z vprašanji demokratičnega modela distribucije umetnosti in vzpostavlja dialog s konceptualno umetnostjo in izgubljeno avro avtorja – umetnika. Obenem prevprašuje vlogo kustosa in njegove pozicije moči in strokovnosti v svetu umetnosti.

Ready to Print je nastal v okviru magistrskega študija kuratorstva iz Züricha, ko so leta 2011 udeleženci tega programa pod vodstvom Dorothee Richter in Andree Rocca povabili trinajst umetnikov zelo različnih provinienc k produkciji PDF knjižnih izdaj. Vsak od njih je ustvaril delo na papirju sestavljeno iz 16 strani formata A4; večina bo na razstavi sestavljena v eno dvodimenzionalno delo formata A0. Te sodobne umetniške edicije so dostopne na internetu, kdorkoli jih lahko brezplačno naloži in razstavi.

Razstavo bo spremljal bogat spremljevalni program, ki ga bodo sooblikovali študenti magistrskega študija kuratorstva iz Züricha, udeleženci Sveta umetnosti, šole za sodobno umetnost iz Ljubljane in učenci šole za pisanje kritike sodobne umetnosti iz Zagreba. Sestavljen bo iz usmerjenih pogovorov, programa študijskih obiskov v ljubljanskih umetnostnih institucijah in predavanj.

Na otvoritvenem predavanju (v angleškem jeziku) bo tako kustosinja Dorotheea Richter prevpraševala umetniško in kuratorsko avtorstvo in ga skušala postaviti v širši zgodovinski okvir: So umetniki in kustosi tekmeci pri prilaščanju avtorstva v sodobni umetnosti? So kuratorji posvojili proces umetniške samoorganizacije in če so res, kakšne so posledice? Ali so umetniki in kustosi sodelavci na področju, kjer je prilaščanje avtorstva rahlo nedefinirano in kot tako bolj fleksibilno in odprto?

Petra Kapš: Lete ali Mnemozina za fu-(turo), OR kot omniprisotna trojnost: poiesis, tehné, parrhesia

, četrtek, 16. 2. 2012 20:00 – 23:00

Svet umetnosti, šola za kustose in kritike sodobne umetnosti, letnik 14
Serija javnih predavanj o kuratorski in institucionalni praksi

V okviru šole Svet umetnosti nas mednarodni in tukajšnji protagonisti že vrsto let seznanjajo z individualnimi in kolektivnimi strategijami in taktikami, ki jih uporabljajo v kuratorskih, kritiških in umetniških praksah ter z njimi poskušajo v utečenem umetnostnem sistemu vzpostavljati svojstvene modele delovanja.


Naša mlajša kolegica Petra Kapš bo predstavila svoje večznačno delovanje, ki ga vidimo na presečišču med umetniško, kritiško in kuratorsko prakso, med preizkušanjem v ustvarjanju različnih situacij in okoliščin, ki sprožajo interakcije in vodijo do specifičnih projektov, in (samo)kritično refleksijo, ki jo opredeljuje zanimiv spoj znanj – od vednosti starih do sodobne teorije in vizualne umetnosti. Petra Kapš se v svojem interdisciplinarnem raziskovanju in iskanju vedno znova preizkuša v drugačnih modelih delovanja, se pri tem zmerom giblje ob robu uresničljivega in to počne v tesnem medsebojnem sodelovanju z umetnicami in umetniki.

Petra Kapš pravi: “Pripovedovala bom o svojih dolgotrajnih zanimanjih, v katerih se posvečam razcvetanjem in/ali skrčenjem pomenov, smislov, reda – forme; naglasila bom eno izmed svojih maksim: invencija estetske forme je v sorazmerju (s)/z (spo)razumevanjem. Skoz evolutivne poti prizadevanj bom v medsebojno sovisnem ter sodoločujočem razmerju osvetlila pisanje, raziskovanje, organiziranje, kuriranje in performiranje; izpostavila bom pomembnost obojega: redukcionistično racionalno logično-analitično zasnovano mišljenje in delovanje ter asociativno poetični univerzum rizomatičnih morebitnosti.”

Sønke Gau in Katharina Schlieben: Imamo delo! Ali ujet med dvema stranema: Prevpraševanje pogojev produkcije …

, četrtek, 26. 1. 2012 18:00 – 23:00

Sønke Gau in Katharina Schlieben:

Sønke Gau in Katharina Schlieben

Eno izmed najinih vprašanj je, kako se pogovarjati in vnesti v področje kuratorstva vprašanje nevidnega, marginaliziranega, nematerialnega ali minljivega. To je zopet povezano s političnim problemom reprezentacije: Kdo in kaj je reprezentirano in kako pride v ospredje? Kako definirati sredstva reprezentacije, kako ustvariti in oblikovati metodologije vizualnega prevoda za efemerne prakse in dolgoročne procese? Refleksija pogojev institucionalnega okvirja, skratka pogojev, v okviru katerih danes obstaja produkcija umetnosti, ki bazira na raziskavi, participatorna umetnost in umetnost, ki je vključena v družbeno okolje in kontekst v povezavi s pogoji financiranja, je posebnega pomena v odnosu do vprašanja reprezentacije. Situacija financiranja in pogoji produkcije projekta Imamo delo! Samoorganizacija in negotovi delovni pogoji (Work to do! Self-Organisation in precarious Working Conditions) bi lahko bili opisani kot “Ujet med dvema stranema” in “zahtevata več dela!”

Predavanje bo v angleškem jeziku.

Mobilnost in rezidence za umetnike in kustose sodobne umetnosti

, torek, 6. 12. 2011

Zavod SCCA-Ljubljana/Artservis pripravlja dogodek Mobilnost in rezidence za umetnike in kustose sodobne umetnosti, ki ga sestavljata javni posvet z naslovom Ljubljana – mesto umetniških rezidenc in mednarodna delavnica Rezidence za kustose sodobne umetnosti. Dogodek organizira spletni portal Artservis v okviru projekta ON-AiR in v sodelovanju s spletno platformo za umetniške rezidence iz Amsterdama, Trans Artists.

Mobilnost in rezidence

Mobilnost in rezidence za umetnike in kustose sodobne umetnosti


Prvi del dogodka, javni posvet Ljubljana – mesto umetniških rezidenc, je namenjen predstavitvi delovanja rezidenčnih programov oziroma pobud za vzpostavitev rezidenčnih centrov v Mestni občini Ljubljana. Na posvetu bodo sodelovale: Lena Jevnik, višja svetovalka na Oddelku za kulturo, MOL; Barbara Koželj Podlogar, direktorica Direktorata za umetnost, Ministrstvo za kulturo RS; Alenka Gregorič, vodja Mestne galerije Ljubljana in Galerije 001; Nevenka Šivavec, direktorica Mednarodnega grafičnega likovnega centra MGLC.

V drugem delu, mednarodni delavnici Rezidence za kustose sodobne umetnosti, se bomo osredotočili na mobilnost kustosov in kako najti najustreznejšo rezidenco za ta poklic. Mednarodni gostje bodo predstavili tuje rezidenčne programe z mednarodnimi referencami ter svoje izkušnje: Anna Ptak (raziskovalka, producentka in kustosinja, Varšava), Johan Lundh (neodvisni kustos in pisec, Berlin/Stockholm), Yasmine Ostendorf (urednica, kustosinja in raziskovalka na področju sodobne umetnosti, koordinatorka delavnic pri Trans Artists/On-AiR, Amsterdam), Erik Hagoort (kulturna politika, odnosi z javnostmi pri Trans Artists, Amsterdam).

ROK ZA PRIJAVE NA DELAVNICO JE DO 5. 12.

Več o programu.